

En 1988, le trio lance son premier album intitulé Straight Outta Compton. Le disque est critiqué pour ses textes jugés trop violents et l’album n’obtient pas le soutien des radiodiffuseurs. L’opus se fait toutefois remarquer sur la scène rap underground et N.W.A. gagne en popularité. En 1989, des tensions se forment au sein du groupe et Ice Cube quitte N.W.A. pour se consacrer à sa carrière solo.
En 1990, le rappeur lance son premier album intitulé AmeriKKKa's Most Wanted. Continuant dans la même lignée que N.W.A., il revient avec des textes jugés misogynes, violents et homophobes. Malgré tout, l’opus séduit les fans du genre et l’album se retrouve certifié or. La même année, Ice Cube produit le EP Kill at Will et prend sous son aile la carrière de la jeune chanteuse Yo-Yo. L’année suivante, le chanteur obtient son premier rôle au cinéma dans le long métrage Boyz n the Hood.
En 1991, Ice Cube récidive avec un second album encore plus percutant intitulé Death Certificate. Le disque suscite la polémique et les pièces No Vaseline et Black Korea sont jugés comme étant racistes et discriminatoires. Malgré les remous suscités par ses textes provocateurs, l’album se hisse au second rang des disques les plus vendus aux États-Unis et se retrouve certifié platine. Le rappeur profite de sa popularité croissante pour partir en tournée.
En 1992, il joue aux côtés de Ice-T dans le film Trespass et lance son troisième album The Predator. L’opus remporte un succès fracassant et atteint la première position des disques les plus vendus aux États-Unis. Le tube It Was a Good Day se classe dans les palmarès radio et la carrière du rappeur prend un nouvel envol.
Le vent dans les voiles, Ice Cube se lance dans la réalisation d’un nouvel album. S’inspirant du G-Funk de Dr. Dre, l’album Lethal Injection voit le jour en 1993. Une fois de plus, le disque s’écoule à plusieurs milliers de copies. En 1994, il délaisse sa carrière de rappeur et agit à titre d’acteur et de producteur. Après avoir joué dans les films The Johnny Johnson Trial (1994) et Higher Learning (1995), il récidive au cinéma en tant qu’auteur, acteur et producteur de la comédie Friday dans laquelle il tient la vedette aux côtés de Chris Tucker.
En 1996, il forme le groupe Westside Connection en compagnie de Mack 10 et WC. Reconnu pour ses conflits opposant la scène rap de la côte est et celle de la côte ouest américaine, le trio lance son premier album intitulé Bow Down. Le disque est une réussite et la carrière de Westside Connection prend son envol. En 1997, Ice Cube tient un rôle dans le long-métrage Dangerous Ground ainsi que dans le film d’horreur Anaconda mettant en vedette Jennifer Lopez et Jon Voight.
En 1998, le rappeur revient à la charge avec un cinquième album solo intitulé War &Peace, Vol.1 (The War Disc). Le disque se positionne rapidement dans le Top 20 des ventes et la carrière de l’artiste ne dérougit pas. La même année, il écrit et produit le film The Players Club et tient un rôle dans I Got the Hook Up. En 1999, il se consacre à sa carrière d’acteur et obtient un rôle dans les films Thicker Than Water et Three Kings dans lequel il joue aux côtés de George Clooney et Mark Wahlberg.
En 2000, Ice Cube revient en musique avec War &Peace, Vol.2 (The Peace Disc). L’album reçoit de meilleurs résultats que son prédécesseur et se classe au sommet des ventes aux États-Unis. La même année, il récidive à titre d’acteur, auteur et producteur du long-métrage Next Friday.
Entre 2001 et 2005, il délaisse la musique et joue dans six films auxquels il participe soit à titre d’acteur, de producteur ou d’auteur. En 2005, il produit la comédie à succès Are We There Yet? dans laquelle il tient le rôle principal. Le film récolte plus de 80 millions de dollars aux États-Unis. La même année, il joue dans le long-métrage xXx 2: The Next Level et produit le film Beauty Shop mettant en vedette Queen Latifah.
En 2006, Ice Cube lance l’album Laugh Now, Cry Later. Comme toujours, l’opus séduit le public et les critiques et se maintient à la seconde place des disques les plus vendus. En 2007, il reprend son personnage de Nick Persons dans le film Are We Done Yet? et sort l’album In The Movies. Cette fois, le disque n’obtient pas le succès de ses prédécesseurs. Le chanteur corrige toutefois la situation en lançant, l’année suivante, un nouvel album à l’international, intitulé Raw Footage, qui se hissera à la première position du palmarès Top R&B/Hip-Hop Albums. La même année, le rappeur lance aussi une compilation titrée The Essentials, qui inclut ses tubes It Was a Good Day and Check Yo Self. Il participe également au tournage de la comédie sur le monde du spectacle et du rap Janky Promoters à titre d’acteur principal, projet qu’il a scénarisé et qu’il produit.
En 2009, il travaille sur un autre film à titre de producteur et d’acteur : Ride Along.






Un temps au service d'un expérimentalisme dense, le «synth-tastique» trio Intercom renaît ici sous le nom Citofono (Intercom en italien) et marque un changement de direction pour le moins radical. Exit les explorations atonales, bonjour les mélodies et les ballades dans l'espace! Muni de bourdonnantes machines analogues et fortement inspiré du krautrock de Can, Kraftwerk et Popol Vuh, le trio couche gargouillis et nappes de claviers sur des rythmes élémentaires, avec des résultats tantôt légers et amusants (Intercom With Hats), tantôt planants et denses (Lazer Babylon).
suite(bum) - Hedley, le populaire groupe originaire de la Colombie-Britannique, vient de lancer un troisième album, baptisé The Show Must Go (Le spectacle doit continuer), rempli de chansons légères et plutôt personnelles... À l’évidence, pour cet opus, la troupe s’est permis davantage de liberté et a poussé les barrières plus loin. Décidément, il était temps pour Hedley de reprendre la route! Entrevue avec le sympa guitariste Dave Rosin, dont la formation enclenchera bientôt une nouvelle tournée. suite

